Oskari Kaarne

Ensi-ilta 8/20256, Teatteri Kiisu, Outokumpu

Kandamuš on karjalainen rituaalitanssiteos ikuisesta ikävästä, sisäistä näkökykyämme sokaisevista siteistä sekä niistä enemmän-kuin-ihmisluonnonvoimista, jotka kannattelevat meitä silloinkin,
kun emme itse enää kykene.

Mikä kaikki yksin kantamamme ei ole alkuunkaan tarkoitettu yksilön kannettavaksi?

Kuuletko kantajasi äänen… laulun joka johdattaa pimennyksien lävitse ja kutsuu elämään!

Ohjaus, rituaalidramaturgia ja tuotanto: Oskari Kaarne
Tilallinen äänitaide, äänidramaturgia ja live-elektroniikka: Jaakko Autio
Koreografia: Oskari Kaarne, Mitja Pilke & Noora Kauppila
Sävellys, äänellä itkeminen ja live-musiikki: Noora Kauppila
Performanssi: Mitja Pilke, Noora Kauppila & Oskari Kaarne
Pukusuunnittelu: Hugo Enkenberg
Valosuunnittelu: Siri Haapanen
Teosvalokuvaus: Karoliina Gavrilov
Tukijat: Taiteen edistämiskeskus & Old Mine Residency

Premiere: 08/2026, Teatteri Kiisu, Outokumpu

Kandamuš is a Karelian ritual dance performance about eternal longing, the bonds that blind our inner vision, and the more-than-human forces of nature that carry us even when we are no longer able to carry ourselves.

What are all the things we carry alone that were never meant to be carried by an individual in the first place?

Can you hear the song of the one who carries you… a song that guides you through eclipses and calls you back to life?

Direction, ritual dramaturgy & production: Oskari Kaarne
Spatial sound art, sound dramaturgy & live electronics: Jaakko Autio
Choreography: Oskari Kaarne, Mitja Pilke & Noora Kauppila
Composition, vocal lamentation & live music: Noora Kauppila
Performance: Mitja Pilke, Noora Kauppila & Oskari Kaarne
Costume design: Hugo Enkenberg
Lighting design: Siri Haapanen
Photography: Karoliina Gavrilov
Supported by: Arts Promotion Centre Finland & Old Mine Residency

Ensi-ilta 2/2025, Studio 4, Theatre Academy, Helsinki

Valgie Verevä on alku-unessa lepäävä ruumiillinen kertomus elinvoimasta ja ihmisolemuksen tulisesta luonnosta – tulirituaali, joka saattelee meidät hengen, löylymme luojan luo.

Itämerensuomalaisessa viisausperinteessä löyly on yksi kolmijakoisen sielukäsityksen (Itse, Haltija/Luonto, Löyly/Henki) osa. Se viittaa ruumiilliseen elinvoimaamme, jonka monisyiset yhteydet vereen ilmenevät suomen kielen sanoissa vertyä ja verestää. Sisäinen palomme, ruumiillinen viisautemme ja tietomme toisenlaisista olemassaolontavoista voivat verestyä olosuhteissa, joissa tietoinen mielemme voi päästää irti ja vaipua ei-tietämisen tilaan. Ja kun sisäisestä palosta, valgiesta tulee verevä, on se väkevän elinvoimainen.

Ohjaus & valosuunnittelu: Oskari Kaarne
Koreografia: Oskari Kaarne & työryhmä
Lavastussuunnittelu: Anna Papinsaari
Äänisuunnittelu: Sarah Kivi
Puku- ja maskeeraussuunnittelu: Salla Oinas
Esiintyjät: Riina Hosio, Katriina Loisa, Kerttu Luotamo, Mathilda Muk. Heikki Nousiainen, Sara Rantanen, Sointu Saraste.
Tuotanto: Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu
Esityskuvat: Jere aalto

Ensi-ilta: 04/2022, Studio 4, Teatterikorkeakoulu, Helsinki

Kansanomaisen ritualistisessa transsiteatteriteoksessa Virtaus, kahlaamme takaisin juurillemme ja palaamme virran lähteelle. Riisuunnumme näennäisistä eroistamme ja hiljennymme kuuntelemaan sisintä luontoamme. Kutsumme parannettaviksi ajan lävitse kantautuneita ylisukupolvisia muistijälkiä, jotka peittävät historian painosta taipuneilla oksillaan lähteen allensa.

Mitä kauempana kuljemme lähteestä, sitä enemmän alamme oireilla ja käyttäytyä itsetuhoisesti luontoamme kohtaan. Mutta lähestyessämme lähdettä, kaivautuessamme tajunnan eri kerrosten lävitse, huomaamme myös varjoissamme olevan valoa, kaiken elämän olevan yhtä.

Ajan loputtomassa virtauksessa, ihminen ilmenee oman tietoisuutensa verran. Ja lopulta, matkamme päätepisteessä, kunkin meidän omat polkumme kietoutuvat yhteiseksi hengitykseksi sisään ja ulos, syntyen ja kuollen, jälleensyntyen.

Ohjaus, rituaalidramaturgia & valosuunnittelu: Oskari Kaarne
Äänisuunnittelu: Axel Ridberg
Tilasuunnittelu; Sara Rantanen
Pukusuunnittelu: Sofia Engberg
Esiintyjät: Renegade Braun, Sofia Motturi, Katriina Loisa,
Aurora Visa, Milla Tissari
Tuotanto: University of Arts Helsinki, Theatre Academy
Esityskuvat: Jesse Pohjonen

_{Raw Trad Group and it’s background association Raakaa tradia ry is a community of tradition’s reinterpreters. Multigenerational art collective consists of dance, music and visual art professionals. Althoug in modern Finland folk dance and folk music are situated in art’s marginal, they are an irreplaceable part of art’s diversity and a ten-thousand-year-long continuum.}

_{We believe that tradition made and handled with passion is interesting and arouses feelings in today’s audiences.}

Ashla: 00:00:01 tutkii, miten piilevä väkivalta hajottaa kehoa – sekä fyysisesti että psyykkisesti – liikkeen ja kuvan kautta. Ashlassa fantasia, teknosta inspiroitunut liike ja kollektiivinen kehollisuus yhdistyvät vastustamaan huomaamattomia pelon ja kontrollin rakenteita.

*(Ashla اشلاء) on arabialaisperäinen sana, joka viittaa ruumiiseen, joka on revitty brutaalisti kappaleiksi.

Premiere: 08/2025 @ Kulttuurikeskus Caisa, Helsinki

Concept & Direction: Homa Shokri
Choreography: Christy MA
Sound Design: Logane Rime
Lighting & Video Design: Oskari Kaarne
Performers: Sonjis Laine, Sointu Saraste, Chen Nadler

Premiere: 04/2024 @ Theatrehall, Theatre Academy,
Helsinki & 10/2025 @ Culture Center Caisa, Helsinki

We meticulously observed a document, distorted its essence to suit our desires, and ultimately obliterated it, both the physical body and its narrative. Now, in the act of recreation, we find ourselves recollecting what we attempted to recall previously. The images and violence that once consumed us are now blurred, allowing for a fresh remembrance. 

Now you will witness the unfolding of our recollections, both as they truly occurred and as we wish to construct them. The essence of the body slips away before your eyes. As a passive observer, You watch the images flit through your eyes. A realm where nothing burdens your senses, and nothing grazes your skin, nothing touches your eyes. Witness the echoes of violence, all without disturbance! 

This performance draws inspiration from political documents in Iran. We did not seek to portray an accurate representation of Iran’s political landscape. The stories depicted were not bound by strict truths or falsehoods; instead, they served as a reflection of broader experiences.

Writing: Farhan Sonboldel
Direction and Cinematography: Homa Shokri
Dramaturgy: Birgitte Maaike Feddersen
Lighting and Video design: Oskari Kaarne
Scenography: Kristian Schmidt
Sound design: Hulda Hjálmarsdóttir
Costume and mask design: Riitta Sinkkonen-Saarela
Performing: Kadence Neil, Paria Mohajerani
Photos: Jere Aalto

Premiere: 06/2023, Studio 2, Theatre Academy, Helsinki

Kolme hahmoa mahdottomassa olosuhteessa. Pakoon ei pääse, ei itseään eikä muita. Toisten katseen alla on vain selviydyttävä ja löydettävä tapa jatkaa eteenpäin.

Three characters in impossible circumstance, There is no way out, from yourself or others. You have to survive under the looks of others and find a away to go forward.

Text: Jean-Paul Sartre
Translation: Marja Rankkala
Dramathurgy: Taika Martikainen
Direction: Jaakko Kiljunen
Set Design: Anni Hernetkoski
Costume design: Työryhmä
Lighting Design Oskari Kaarne
Sound Design: Juri Jänis
Acting: Petri Knuuttila, Milla Tissari, Alexandra Oupornikova
Assistant of direction: Maksim Pavlenko

Kulkue – Parad – Parade is a contemporary performance that combines dance, music, pre-recorded film and live projection. Kulkue – Parad – Parade looks at the individual artistic histories of its Finnish, Swedish and Norwegian creators through an anthropological lens, with a curiosity towards what it means to inhabit and transform traditions in dance and music.

Finnish premiere: 10/2022, Dance House, Helsinki
Norwegian premiere: 11/2022, Riksscenen, Oslo

Concept and choreography: Outi Markkula together with the working group
Creation and performance: Katriina Tavi, Outi Markkula, Jukka Tarvainen, Anita Vika Langødegård, Jon Bugge Mariussen, Emilia Lajunen, Eero Grundström, Juhani Haukka
Music: Emilia Lajunen, Eero Grundström
Cinematography and film: Juhani Haukka
Costume designer: Aino Simola
Lighting and set designer: Oskari Kaarne
Choreographer’s assistant: Anni Kaila
Dramaturgical planning: Outi Markkula, Juhani Haukka, Oskari Kaarne, Aino Simola, Anni Kaila

Producer: Tanssin talo
Co-producer: Riksscenen Oslo – Scene för folkemusikk og folkedans
Supporters: SPARKS-project, The Finnish Culture Foundation
Other supporters: The Nordic Culture Fund, The Nordic Culture Point, Arts Promotion Centre Finland