Portfolio


Valgie Verevä (2025) – Ritualistic theatre

Directing, Choreography & Lighting Design


Read more


Ensi-ilta 2/2025, Studio 4, Theatre Academy, Helsinki

Valgie Verevä on alku-unessa lepäävä ruumiillinen kertomus elinvoimasta ja ihmisolemuksen tulisesta luonnosta – tulirituaali, joka saattelee meidät hengen, löylymme luojan luo.

Itämerensuomalaisessa viisausperinteessä löyly on yksi kolmijakoisen sielukäsityksen (Itse, Haltija/Luonto, Löyly/Henki) osa. Se viittaa ruumiilliseen elinvoimaamme, jonka monisyiset yhteydet vereen ilmenevät suomen kielen sanoissa vertyä ja verestää. Sisäinen palomme, ruumiillinen viisautemme ja tietomme toisenlaisista olemassaolontavoista voivat verestyä olosuhteissa, joissa tietoinen mielemme voi päästää irti ja vaipua ei-tietämisen tilaan. Ja kun sisäisestä palosta, valgiesta tulee verevä, on se väkevän elinvoimainen.

Ohjaus & valosuunnittelu: Oskari Kaarne
Koreografia: Oskari Kaarne & työryhmä
Lavastussuunnittelu: Anna Papinsaari
Äänisuunnittelu: Sarah Kivi
Puku- ja maskeeraussuunnittelu: Salla Oinas
Esiintyjät: Riina Hosio, Katriina Loisa, Kerttu Luotamo, Mathilda Muk. Heikki Nousiainen, Sara Rantanen, Sointu Saraste.
Esityskuvat: Jere aalto



Ashla 00:00:01 (2025) – Dance performance

Lighting & Video Design



Read more

Ashla: 00:00:01 tutkii, miten piilevä väkivalta hajottaa kehoa – sekä fyysisesti että psyykkisesti – liikkeen ja kuvan kautta. Ashlassa fantasia, teknosta inspiroitunut liike ja kollektiivinen kehollisuus yhdistyvät vastustamaan huomaamattomia pelon ja kontrollin rakenteita.

*(Ashla اشلاء) on arabialaisperäinen sana, joka viittaa ruumiiseen, joka on revitty brutaalisti kappaleiksi.

Premiere: 08/2025 @ Kulttuurikeskus Caisa, Helsinki

Concept & Direction: Homa Shokri
Choreography: Christy MA
Sound Design: Logane Rime
Lighting & Video Design: Oskari Kaarne
Performers: Sonjis Laine, Sointu Saraste, Chen Nadler



Marginal notes on body slipping away (2024 & 2025) – Performance

Lighting & Video Design



Read more


Premiere: 04/2024 @ Theatrehall, Theatre Academy,
Helsinki & 10/2025 @ Culture Center Caisa, Helsinki

We meticulously observed a document, distorted its essence to suit our desires, and ultimately obliterated it, both the physical body and its narrative. Now, in the act of recreation, we find ourselves recollecting what we attempted to recall previously. The images and violence that once consumed us are now blurred, allowing for a fresh remembrance. 

Now you will witness the unfolding of our recollections, both as they truly occurred and as we wish to construct them. The essence of the body slips away before your eyes. As a passive observer, You watch the images flit through your eyes. A realm where nothing burdens your senses, and nothing grazes your skin, nothing touches your eyes. Witness the echoes of violence, all without disturbance! 


This performance draws inspiration from political documents in Iran. We did not seek to portray an accurate representation of Iran’s political landscape. The stories depicted were not bound by strict truths or falsehoods; instead, they served as a reflection of broader experiences.

Writing: Farhan Sonboldel
Direction and Cinematography: Homa Shokri
Dramaturgy: Birgitte Maaike Feddersen
Lighting and Video design: Oskari Kaarne
Scenography: Kristian Schmidt
Sound design: Hulda Hjálmarsdóttir
Costume and mask design: Riitta Sinkkonen-Saarela
Performing: Kadence Neil, Paria Mohajerani
Photos: Jere Aalto



Suljetut ovet (2023) – Theatre

Lighting Design



Read more


Premiere: 06/2023, Studio 2, Theatre Academy, Helsinki

Kolme hahmoa mahdottomassa olosuhteessa. Pakoon ei pääse, ei itseään eikä muita. Toisten katseen alla on vain selviydyttävä ja löydettävä tapa jatkaa eteenpäin.


Three characters in impossible circumstance, There is no way out, from yourself or others. You have to survive under the looks of others and find a away to go forward.

Text: Jean-Paul Sartre
Translation: Marja Rankkala
Dramathurgy: Taika Martikainen
Direction: Jaakko Kiljunen
Set Design: Anni Hernetkoski
Costume design: Työryhmä
Lighting Design Oskari Kaarne
Sound Design: Juri Jänis
Acting: Petri Knuuttila, Milla Tissari, Alexandra Oupornikova
Assistant of direction: Maksim Pavlenko



Kulkue – Parad – Parade (2022) – Dance Performance

Lighting & Set Design



Read more


Kulkue – Parad – Parade is a contemporary performance that combines dance, music, pre-recorded film and live projection. Kulkue – Parad – Parade looks at the individual artistic histories of its Finnish, Swedish and Norwegian creators through an anthropological lens, with a curiosity towards what it means to inhabit and transform traditions in dance and music.

Finnish premiere: 10/2022, Dance House, Helsinki
Norwegian premiere: 11/2022, Riksscenen, Oslo

Concept and choreography: Outi Markkula together with the working group
Creation and performance: Katriina Tavi, Outi Markkula, Jukka Tarvainen, Anita Vika Langødegård, Jon Bugge Mariussen, Emilia Lajunen, Eero Grundström, Juhani Haukka
Music: Emilia Lajunen, Eero Grundström
Cinematography and film: Juhani Haukka
Costume designer: Aino Simola
Lighting and set designer: Oskari Kaarne
Choreographer’s assistant: Anni Kaila
Dramaturgical planning: Outi Markkula, Juhani Haukka, Oskari Kaarne, Aino Simola, Anni Kaila

Producer: Tanssin talo
Co-producer: Riksscenen Oslo – Scene för folkemusikk og folkedans
Supporters: SPARKS-project, The Finnish Culture Foundation
Other supporters: The Nordic Culture Fund, The Nordic Culture Point, Arts Promotion Centre Finland



Virtaus (2022) – Ritualistic theatre

Directing, Choreography & Lighting Design



Read more


Premiere: 04/2022, Studio 4, Theatre Academy, Helsinki

Kansanomaisen ritualistisessa transsiteatteriteoksessa Virtaus, kahlaamme takaisin juurillemme ja palaamme virran lähteelle. Riisuunnumme näennäisistä eroistamme ja hiljennymme kuuntelemaan sisintä luontoamme. Kutsumme parannettaviksi ajan lävitse kantautuneita ylisukupolvisia muistijälkiä, jotka peittävät historian painosta taipuneilla oksillaan lähteen allensa.


Mitä kauempana kuljemme lähteestä, sitä enemmän alamme oireilla ja käyttäytyä itsetuhoisesti luontoamme kohtaan. Mutta lähestyessämme lähdettä, kaivautuessamme tajunnan eri kerrosten lävitse, huomaamme myös varjoissamme olevan valoa, kaiken elämän olevan yhtä.


Ajan loputtomassa virtauksessa, ihminen ilmenee oman tietoisuutensa verran. Ja lopulta, matkamme päätepisteessä, kunkin meidän omat polkumme kietoutuvat yhteiseksi hengitykseksi sisään ja ulos, syntyen ja kuollen, jälleensyntyen.

Director, Choreographer & Lighting Designer; Oskari Kaarne
Sound Designer: Axel Ridberg
Stage Designer; Sara Rantanen
Costume Designer: Sofia Engberg
Performers: Renegade Braun, Sofia Motturi, Katriina Loisa, Aurora Visa, Milla Tissari



Raakaa Tradia ry (2022) – Collective ritualistic performances

Dramaturge & Performer



Read more


Raw Trad Group and it’s background association Raakaa tradia ry is a community of tradition’reinterpretersMultigenerational art collective consists of dance, music and visual art professionals. Althoug in modern Finland folk dance and folk music are situated in art’s marginal, they are an irreplaceable part of art’s diversity and a ten-thousand-year-long continuum.

We believe that tradition made and handled with passion is interesting and arouses feelings in today’s audiences.


Ihmisen Ikävä (2019) – Folkdance Theatre

Directing, Choreography & Lighting Design



Read more

Ihmisen Ikävä kertoo luovutetussa Karjalassa eletystä lapsuudesta, lähdöstä, kodin menettämisestä ja ikuisesta kaipuusta kaikkein rakkaimpaan. Teos pohjaa Anja Rastaan (1915-1983) jatkosodan jälkeen kokoaman samannimiseen runokokoelmaan, sekä hänen suvun perintönä kulkeutuviin tarinoihin. Rastaasta sanotaan, että hän oli Ilomantsin luovutetulla alueella syntynyt viimeinen runolaulujen ja itkuvirsien taitaja.

Teoksessa astellaan unimaailmoissa, tunteiden ääripäästä toiseen kulkeutuen. Valveen ja unen rajamailla toimiessa, on vaikea käsittää todellisuutta, kun takaumat menneestä ajasta elävät mielessä yhtä vahvoina kuin eilinen ja tuntuvat todenmukaisemmilta kuin tämä hetki. Kaipuu ja menetyksen luoma suru ei katoa koskaan, vaan sen kautta on opittava elämään ja oltava kiitollinen siitä, että rakkaat muistot menetetystä rajakylästä, elävät meissä aina.

Premiere: 09/2019, Hällä-näyttämö, Tampere

Director, writer & lighting Designer: Oskari Kaarne
Choreography: Oskari Kaarne & Tanssiteatteri Kamala
Composition: Niko Pentikäinen, Essi Hirvonen, Mitja Pilke, Tiia Karttunen, Erika Hammarberg, Risto Luukkonen, Saija Hostikka.
Performers: Mitja Pilke, Lotta Terävä, Eveliina Pilke, Emma Kantelinen, Eetu Laitinen, Tuomas Ala-mikkelä, Tommi Törönen, Saija Varila
Live-music: Tiia Karttunen, Erika Hammarberg, Risto Luukkonen, Saija Hostikka
Poems: Anja Rastas
Stageprops: Oskari Kaarne, Puuartisti Oy, Ari Kotilainen

Mieronsuo – Kiperkotška (2021) – Music Video

Choreography & Dancer

Kielillä Kirot (2019) – Video

Directing, Cinematography & Edit



Instagram @Oskarikaarne